ULTRAMAR Magazine

15 de febrero de 2014

¡Nos mudamos!

A partir de hoy, estamos estrenando sitio web: www.ultramarmagazine.com 
 ULTRAMAR, Revista de Estudios Estéticos
Muchas gracias por el apoyo que recibimos en esta plataforma blogger. Recuerden que pueden seguir las novedades de ULTRAMAR en nuestra página de Facebook, y también por Twitter.
También estamos estrenando Edición 2, con el tema Arte & Ciencia. Puedes encontrar tu ejemplar aquí.

30 de octubre de 2013

Momias de Guanajuato en el cine de Werner Herzog

video


La primera vez que vi Nosferatu: Phantom Der Nacht, de Werner Herzog, me pareció sumamente familiar el aspecto de las momias que se muestran en su introducción y pensé que podrían bien ser las de Guanajuato, pero dado que la película se filmó en Wismar, me pareció poco posible y hasta fantasioso de mi parte. Pero hace algunos días que disfrutando del frío de Octubre volví a observar con detenimiento la misma escena, fue contundente: “yo conozco esas momias”, hay posturas y gestos, incluso vestigios de ropa y zapatos que son inconfundibles; la llamada momia más pequeña del mundo está bien ubicada, en los primeros segundos de la grabación, y recordé que antes de estar cada momia en una vitrina como actualmente en el Museo de las Momias a orillas de esa ciudad, se les ponía simplemente paradas a lo largo de un gran pasillo y eso es justamente lo que vemos en Nosferatu.    
Entonces vienen una serie de interrogantes al respecto, ya que la película se hizo en 1979 en Wismar y el equipo viajó hasta Rumania para grabar efectivamente en Transilvania, y se supone que tan sólo cinco días después la misma producción estaría grabando Woyszeck, otra película también protagonizada por Klaus Kinski ¿En qué momento se grabaron las momias? Sin embargo no es eso exactamente lo que llenó mi mente cuando las vi en pantalla, sino lo extraño del reconocimiento, sin duda que esos cuerpos secos que se exhiben poseen todavía restos de la personalidad aunque quede poca o nula información de quienes fueron. Esos cuerpos inconfundibles se han convertido en objeto de estudio, se dice que son únicas en su género y su momificación la hace la tierra de Guanajuato de forma natural cuando se entierran cuerpos directo y sin ataúd; tienen consistencias diferentes las que se empiezan a momificar en tiempo de frío que las que lo hacen en tiempos más cálidos.  



La narrativa que se construye como si hubiesen muerto y captado una gesticulación, la da la cámara haciendo parecer que se encuentran en unas catacumbas, es un elemento principal de este doble homenaje que hiciera Herzog a la novela de Bram Stoker y a la película silente de Friedrich Wilhelm Murnau. Por otra parte varios datos curiosos rodean la filmación, ya que se dice (según Wikipedia) que muchas de las ratas usadas eran blancas y pintadas de gris, además se tenía una población de 11, 000 que se salió de control llegando a 30, 000, y que por semanas los niños de Delft faltaban a clases pues había recompensa de cinco florines por la caza de los roedores.    

23 de octubre de 2013

Máquinas y Filósofos




En las ferias de libros no sólo hay eso, toda la experiencia involucra una gran cantidad de eventos y dinámicas que los lectores frecuentes (y no tanto) esperan año con año. Una de esas otras experiencias interesantes la propuso una exposición sobre máquinas clásicas de calcular. Justo antes de entrar a la Feria Internacional del Libro de Monterrey, se podía pasar un tiempo observando las enormes fotografías de artefactos vintage que fueron dedicados a hacer lo que las calculadoras y computadoras actuales. Las Fascinantes imágenes que Andrew Neuhart recopiló en esta muestra auspiciada por el Programa Cultural FEMSA resguardaban las puertas de la feria anticipando, y acentuando, la virtual entrada a un enorme campo de conocimiento donde cada libro es también una puerta hacia nadie sabe exactamente dónde. 
 
Hay una pregunta constante sobre la relación entre la filosofía y la vida cotidiana ¿qué papel juega?, hoy nos parece fácil dejar todo a la ciencia y la tecnología, les atribuimos todas las posibles respuestas, pero esto es por un motivo muy simple: la ciencia está basada en una capacidad de probar y toda la tecnología hace de prueba. Pero hace algunos siglos la línea que separa ciencia y filosofía no era clara, ni siquiera necesaria, para decirlo de otra forma tal vez simplemente no era posible. Una de las piezas más impresionantes de la colección de fotografías era una pulida máquina antigua creada por un filósofo: la Stepped Reckoner conocida como “Máquina de Leibniz”, su creador Gottfried Wilhelm Leibniz, es considerado un racionalista que legó el cálculo infinitesimal al mismo tiempo una gran pieza de filosofía su libro “Teodicea”.

´Máquina de Leibniz








Máquina de Hahn

Calculadora de Pascal

Después de observar la complejidad de los mecanismos de cálculo nos viene una cuestión: ¿cómo se relacionan y fusionan poco a poco las máquinas calculadoras a las de escribir?, y sin poder evitar la semejanza visual de las máquinas de escribir con insectos mecánicos semioxidados, pronto encontramos la respuesta a la obra de William S. Burroughs, una fantástica máquina que construyó su abuelo: la “Máquina de Burroughs”, sin duda que verse rodeado de éstas máquinas tuvo un influjo en la creación de Naked Lunch.




Máquina de Burroughs


Máquina Franklin

Máquina Oliver

Máquina de Escribir Postal


Hamond Multiplex

Máquina de calcular de Frank Baldwin



Entrevista con Josefina Larragoiti Directora de Editorial Resistencia


No es lo mismo estudiar letras o saber algo de filosofía que conocer el mundo editorial. Quisimos despejar algunas dudas sobre un terreno que al lector puede resultar completamente misterioso, ese que hay detrás o mejor dicho antes del libro que sostiene en sus manos, para ello durante su estancia en Monterrey por la Feria del Libro decidimos programar una conversación con una persona que se ha dedicado más de una década a la edición independiente. 
Lo primero que saltó a la vista fue que Josefina Larragoiti es diseñadora gráfica y de hecho maestra en un posgrado de diseño, no fue difícil acordar en puntos tan sencillos como que no se puede editar en ausencia de diseño y no se puede diseñar sin leer y conocer lo que se diseña, claro, suena obvio, pero la verdad es que hay mucho diseño y muchos libros que se hacen sin ninguna consideración de su contenido. Al profundizar un poco más sobre los porqués de esas asincronías ella me comentó que el punto central de un resultado coherente es precisamente la independencia, la capacidad de toma de decisión en nuestros proyectos, la libertad.
Su historia es como de filme. Alrededor de 1996 trabajaba en una revista muy importante que en un proceso de transición terminó desapareciendo, pero por un afán resistencia editorial consolida un nuevo proyecto con el equipo de trabajo íntegro que posteriormente se convertiría en lo que es hoy “Editorial Resistencia” en el mismo departamento que había sido centro de operaciones de aquella revista. Cabe mencionar que al paso de los años la postura de la editorial se ha mantenido, si bien con algunas coediciones, siempre un al margen de los subsidios y publicando al lado de las letras, obra de artistas como Felipe Ehrenberg y José Luis Cuevas, y un libro que ilustró Gerardo Cantú obtuvo el bronce en premio Quórum 2006.  
Sin ningún temor la editora mencionó su orgullo de haber marcado pauta en las publicaciones independientes desde 1998, y compartió su interés por involucrar a sus estudiantes en la edición de los libros que publican como parte de un involucramiento directo de los diseñadores. Sus publicaciones incluyen narrativa gráfica, cuento, novela, ensayo y poesía. Tras haber conversado un rato de la necesidad de integración de otras disciplinas de tacto estético y de perfiles con visión interdisciplinar, concluimos en que no podemos esperar aquello que tal vez sólo nosotros mismos podemos proponer.
Les compartimos el dato de algunos títulos de Editorial Resistencia y algo de su historia:

LA DANZA Mirada en Movimiento

EL AZAR DE LOS ENIGMAS (juego

EL MUCHACHO QUE TROTÓ HASTA FUNDIRSE CON EL HORIZONTE DE LA PATAGONIA (Antología de cuentos)

LA IRREVERENTE SONRISA Cintia Bolio 
BELLA Y BRUTAL URBE Edgar Omar Avilés


HASTA AGOTAR LA EXISTENCIA (Antología de poesía)


3 de julio de 2013

Diálogo desde las Humanidades y el Diseño

El pasado 18 de mayo, participamos en dos eventos que desde distintos ejes colaboran a fomentar la cultura, el debate y el pensamiento en Monterrey: el II Encuentro Interuniversitario de Humanidades y el DesignCamp Mty. Siendo uno de los objetivos de ULTRAMAR la vinculación multidisciplinaria, nos parece oportuno comentar cada uno de estos eventos en los cuales tuvimos presencia, y al mismo tiempo agradecer a los organizadores, de los cuales obtuvimos un buen recibimiento. Sin duda, ése sábado fue un día ajetreado y especialmente caluroso,  el cual no obstante, nos deja con un panorama optimista como propuesta cultural emergente.
II Encuentro Interuniversitario de Humanidades. 
Organizado por las sociedades de alumnos de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), del Tecnológico de Monterrey (ITESM) y de la Universidad de Monterrey (UDEM), el Encuentro de Humanidades es un esfuerzo interuniversitario por llevar el aprendizaje fuera de las aulas y propiciar el debate que atañe a humanistas en su quehacer profesional. Es el segundo año consecutivo en el que el Encuentro reúne a estudiantes y profesionistas de las Universidades mencionadas, siendo "Vías de Identidad" el tema central de este año.

La Conferencia Magistral estuvo a cargo del Dr. en Filosofía  Sergio Espinosa Proa, quien presentó la ponencia "¿Es Humano el deseo de saber?".

Posteriormente, 3 egresados de las Universidades mencionadas, presentaron sus ponencias bajo el eje temático "Contexto, persona y ciudad": Liliana Muñoz por parte del ITESM, Marco Antonio Alcalá con la ponencia "Pensar desde la inconformidad",  por parte de la UDEM, y de parte de nuestro equipo, Manuel Cervantes presentó la ponencia "Cuerpo y análisis de la duración: Movimiento en Werner Heisenberg y Henri Bergson", representando también a la UANL.

En seguida se llevaron a cabo los talleres "Creación Literaria" por Felipe Montes, "Crítica de Arte Contemporáneo" por Antonia Chiappini, "Técnicas y presupuestos de investigación documental: una aproximación" por Jose Luis Cisneros y "Acercamiento escénico teatral y expresión corporal" por Juan Luna Maldonado".

Durante la tarde, el panel de maestros lo integraron el Dr. Raul Carlos Verduzco  por el ITESM, por parte de la UANL, la Dra. Lylia Palacios, y el  Dr. Rodrigo Ledesma, docente de la UDEM.

Un evento con una oferta muy completa que aunque sufrió de poca difusión, cumplió con las expectativas de participación y vinculación de la comunidad de humanidades. Esperamos con ansias el próximo año y la Tercera Edición de este programa.

Sergio Espinosa Proa en el II Encuentro Interuniversitario de Humanidades, Monterrey, 2013
Sergio Espinosa Proa, Dr. en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid en la Conferencia Magistral"¿Es Humano el Deseo de Saber?"
Panel de egresados "Contexto, persona y ciudad".
De izquierda a derecha: Liliana Muñoz, Manuel Cervantes y Marco Antonio Alcalá.
DesignCamp Monterrey

El BarCamp es una red internacional de “desconferencias” (eventos abiertos y participativos), cuyo contenido es provisto por los participantes. En sus inicios, se enfocaron principalmente en aplicaciones web en estadios tempranos, tecnologías de código abierto y protocolos sociales. Sin embargo, este tipo de encuentros han ampliado su temática y actualmente incluyen eventos participativos y abiertos alrededor de temas sociales, artísticos, educativos. En esta ocasión, se organizó un DesignCamp, enfocado a la distribución del conocimiento, cultura y diálogo del diseño en Monterrey.

ULTRAMAR,  estuvo presente como desconferencista con la plática "¿Es el diseñador un productor estético?", en la cual expusimos nuestro proyecto editorial y comentamos sobre la importancia de la postura Estética en cuanto a soluciones formales. Además sugerimos algunos problemas culturales, estéticos y éticos en el diseño, ejemplos de éstos son: el rol del diseñador como productor u operario en la máquina social, el rechazo o adopción de tendencias y la responsabilidad social del publicista, respectivamente.

El evento estuvo organizado por Coworking Monterrey.

Liga: BarCampMty Facebook.
Lista de "desconferencias" o charlas informales enfocadas a la distribución del conocimiento,
cultura y diálogo del diseño. (Foto: BarCampMty)
El Arte A.C. fue en esta ocasión la sede del evento (Foto: BarCampMty)

El equipo de ULTRAMAR en la "desconferencia". (Foto: BarCampMty)
El diseño gráfico también tiene implicaciones estéticas en sus soluciones, de ahí la responsabilidad del diseñador desde una postura formal y ética. (Foto: BarCampMty)

No parece evidente la vinculación entre las dos áreas de conocimiento que propone el título de esta entrada. Sin embargo creemos en la existencia de un foro para un debate interdisciplinario que motive nuevos cuestionamientos, miradas y discursos que se sumen a los(as) predominantes y que enriquezcan y diversifiquen la cultura de la que todos vivimos y participamos.

15 de junio de 2013

Primera Carta Editorial


Pensar, dialogar y leer, comparten con el comportamiento humano la búsqueda de sentido. La noción de Logos, se asocia tanto al devenir, como al pensamiento que trata de esclarecerlo. No es sencillo trazar una línea que una ambas cosas,  es por eso que los autores de esta edición exploran ese curso cuidadosamente.

Santiago Koval y Sergio Espinosa Proa estudian en esta edición el trabajo de dos filósofos poco tratados: Ludwig Wittgenstein y Maurice Blanchot. Estos ensayos rigurosos se acompañan de un texto inquieto y veloz, a cargo de Bernardo Botello Gallegos. Dos artistas muestran el discurso sin palabra; la obra intimista de Anastasia Tailakova y Miguel Solís Treviño nos permiten pensar el espacio más cercano, el silencio y la imagen. ULTRAMAR, como una publicación de Estudios Estéticos, invita al lector a conocer la desafiante tarea que ha motivado a los autores y artistas de esta edición. Nos complace abrir este espacio tocando la idea de Logos, un asunto que lejos de su apariencia teórica, se encuentra absorbido por completo en nuestras propias y más personales búsquedas de sentido.

14 de junio de 2013

Edición I: Escritores


"EL FANATISMO COTIDIANO"
Edición I, p.04.
Bernardo Botello Gallegos

Monterrey, 1984, Ensayista autodidacta.



"WITTGENSTEIN
El dolor y la imaginación"
Edición I, p.10.
Santiago Koval
Web 

(Buenos Aires, 1981) Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de San Andrés y Magister en Investigación de Mercado y Data Mining por la Universidad de Bolonia. Actualmente, cursa el Doctorado en Sociedad de la Información y el Conocimiento en la Universitat Oberta de Catalunya. Es autor de los libros La condición poshumana: camino a la integración hombre-máquina en el cine y en la ciencia (Editorial Cinema, 2008) y Manual para la elaboración de trabajos académicos. Investigar y redactar en el ámbito universitario (Grupo Editorial Temas-UADE, 2011).



"LA PASIÓN POR LA PREGUNTA
Blanchot y la filosofía"
PARTE I
Edición I, p.34.
Sergio Espinosa Proa

(Ciudad de México, 1952), Licenciado en Antropología Social por la ENAH (México, 1977), Especialista en Investigación Educativa por laUAEM (Cuernavaca, 1987), Maestro en Filosofía e Historia de las Ideas por la UAZ (Zacatecas, 1992) y Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid (Madrid, 1997).

Ha sido fundador y coordinador del Centro de Docencia Superior, de la Maestría en Filosofía e Historia de las Ideas y del Doctorado en Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) desde 1998, y corresponsal del Seminario de Cultura Mexicana desde 2001. Ha sido becario del CONACYT (1992-1996), de la ANUIES (1993), del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Zacatecas (2004-2005) y finalista en la Beca de la Fundación OctavioPaz (1999).

Presentó en 2012 “De la cordialidad del pensamiento: ensayos sobre el sujeto”, su libro más reciente.

Edición I: Artistas



"ESCAPAR DEL AFUERA"
Edición I, p.30.
Anastasia Tailakova
Portafolio


(1984, Samara, Rusia) Graduada en el 2007 del departamento de Leyes de la Universidad Estatal de Samara. Obtuvo el grado en fotografía en la Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia (parte del Complejo Multimedia de Arte Contemporáneo, Moscow House of Photography) en el 2009. 
En el 2012, ganó el primer premio del THE FACE. IMAGE photography contest en la categoría Photography/Photoseries del IV Festivl Internacional de Fotografía PHOTOVISA, Krassnodar, Rusia.

Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo.


"MÍSTICA BIDIMENSIONAL"
Edición I, p.06.
Miguel Solís Treviño

(Monterrey,México, 1984)

Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León, en 2006.
Imparte cátedra de pintura, dibujo y técnicas bidimensionales en la Unidad Cultural de Arquitectura de la misma Universidad desde 2007.

Actualmente reside y produce en Monterrey, N.L., México.
Textos de Manuel Cervantes.

10 de junio de 2013

Logos


λóγος

Para Heráclito, antiguo pensador presocrático, hablarle al Logos es comprender el orden natural, éste término griego más o menos intraducible al castellano, puede entonces entenderse como "la palabra", es decir aquella que nombra, explica y describe a la naturaleza. 
Pero en su amplitud, puede aludir al sentido en dos vías que convergen precisamente ante nosotros en la conceptualización de las cosas, esa palabra convergente es el sentido; Logos como sentido se refiere al curso natural, movimiento y crecimiento, y por otra parte sentido como centro del discurso: sgnificación/interpretación.
Es ésta la complejidad que hemos deseado abordar en la primera edición de ULTRAMAR, es decir, el vínculo del pensamiento humano con lo incesante del universo, el sentido que tratamos de asir, no exclusivamente como parte de una labor filosófica académica, ni tampoco como práctica literaria de ensayo, sino como la búsqueda de sentido en el día con día.

5 de junio de 2013

El encanto hipnotizante de la imprenta








Esta semana, nuestro impresor nos permitió literalmente entrar "hasta la cocina", por lo que acudimos a documentar el proceso de impresión de ULTRAMAR. La producción en imprenta me produce casi siempre una ansiedad inquietante: es el momento en el que todo el trabajo, y la calidad final del producto quedan en manos de aquél. Las semanas de espera se vuelven una repetición y re-evaluación casi obsesiva del trabajo enviado, como esperando encontrar algo que haya escapado al ojo, a las numerosas correcciones, o a la destreza del ejecutante. Por eso, es satisfactorio ser testigo del proceso de impresión y observar por nosotros mismos el "nacimiento" de nuestra primera edición.
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